40 curiosidades sobre la película "La naranja mecánica"

La naranja mecánica es una película británica de ciencia ficción satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess. La película, que fue filmada en Inglaterra, muestra al personaje Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultra violencia». Lidera una banda de matones (Pete, George y Dim), a los que llama drugos, con los que comete una serie de violentas travesuras. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lengua eslava (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney.

 

Me imagino que la mayoría han visto esta película y si no, pues véanla porque es un clásico. Aquí les dejo cuarenta curiosidades muy buenas acerca del film.

1. Después de que golpearan a un mendigo en Inglaterra de la forma en la que lo hacen en la       película, no pudo ser proyectada hasta el año 1999 en ese país.

2.    La escena final salió en 74 tomas, siendo la más grabada de todo el guión.

3.  Kubrick tuvo que reeditar la película un año después de su lanzamiento por haber recibido amenazas de muerte.

4.    Malcolm McDowell tenía 27 años en el momento en el que hizo el papel de Alex. Actualmente tiene 71 años.

5.       El nombre La Naranja Mecánica hace referencia a la frase inglesa “As queer as a clockwork orange” (“Tan maricón como una naranja mecánica”).

6.      Se rumoró que Kubrick filmó La Naranja Mecánica para recuperarse del fracaso de su película Waterloo (1964).

7.     Para el efecto del intento de suicidio de Alex, Kubrick lanzó una cámara modelo Newman Sinclair desde un sexto piso. El lente se rompió pero la cámara en sí misma quedó intacta. El director se asombró con la calidad de esa cámara.

8.      El hombre que acompaña al escritor Frank Alexander es su guardaespaldas y no su amante, como interpretaron en muchas reseñas de la película.

9.       Para la escena del muelle, donde sus antiguos drugos intentan ahogar a Alex, se usó un tanque de oxígeno mientras estuvo bajo el agua; desechando los rumores que decían que el actor sufrió fallas en su aparato respiratorio.

10.      Aquella toma fue realizada 28 veces, conocido el perfeccionismo con el que Kubrick trabajaba, fue una de las que más se repitió.

11.     El doctor que se mantiene al lado de Alex en la escena del Tratamiento Ludovico es un doctor real que se aseguraba de que los ojos de McDowell no se secaran demasiado.

12.       Alex cantando ‘Singing in the rain’ no estaba en el guión, salió espontáneamente cuando el director le pidió que tarareara algo para la escena del ataque al escritor y su esposa.

13.    Kubrick compró los derechos de ‘Singing in the rain’ por diez mil dólares después de finalizar esa escena.

14.      Cuando Kubrick descubrió la fobia a los reptiles de McDowell, incorporó una mascota para Alex. Una serpiente llamada Basil.

15.       Malcolm McDowell sufrió varios inconvenientes durante las grabaciones del film, entre ellos, un daño en la córnea mientras grababa las escenas del Tratamiento Ludovico.

16.       En el Bar Korova, Alex y el resto de los drugos (Pete, Georgie y Dim) tomaban leche. En la novela de Anthony Burgess eso resaltaba la inocencia natural de estos adolescentes.

17.     Korova (El nombre del bar) proviene del ruso y significa vaca. En la película es un bar en el que sirven leche.

18.       La película fue hecha en base a un futuro cercano, en la Londres del año 1995 y en una escena, Alex llama a un auto el “Derango ‘95”; siendo la estética futurista lo que el director esperaba para esa época.

19.       No existe una toma con créditos iniciales, la película empieza con una toma de Alex, “el drugo”. En 1970 no era considerado usual que una película no tuviera créditos iniciales pero empezó a verse como una marca del director Stanley Kubrick.

20.    Al principio de la película pueden darse cuenta de que es la misma canción con la que comienza "El Resplandor" pero con ciertos arreglos.

21.       Hay muchos símbolos fálicos: la serpiente arrastrándose entre las piernas de una mujer en un póster, los helados que se están comiendo las chicas de la tienda de discos, la punta del bastón que lleva siempre Alex y la estatua que usa Alex para matar a la mujer de los gatitos.

22.      El director Stanley Kubrick solicitó al grupo inglés “Pink Floyd” para utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó.

23.    El papá de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de "El Resplandor".

24.       La portada de la banda sonora de "2001: una odisea del espacio" (1968) puede verse nítidamente en la secuencia de la tienda de discos.

25.      La leche que bebían Los Drugos (la pandilla de Alex) en el Korova Milkbar tenía que cambiarse cada hora porque se cuajaba debido al calor de los focos.

26.       El guardaespaldas David Prowse, que luego interpretaría a Darth Vader en La guerra de las galaxias, de 1977, tuvo que repetir 30 veces la escena en la que lleva en brazos al escritor en su silla de ruedas. Dicen que acabó agotado.

27.       Durante la escena en la que humillan a Alex en el escenario, McDowell se fracturó varias costillas.

28.       La escena de la violación que comete la pandilla al principio, tuvo tantas tomas y fue tan duro para la actriz contratada que abandonó el rodaje. Tuvieron que buscar a otra chica.

29.       El actor Heath Ledger se inspiró en el personaje de Alex para su interpretación del Joker en El caballero oscuro (2008).

30.       En un capítulo de Los Simpsons, Bart aparece vestido como Alex: de blanco, con sombrero negro y un ojo con pestaña postiza. En este caso, Bart no tenía que contener su deseo sexual, sino el de comer pastelitos.

31.       Antes de que se le asignase el trabajo de dirección a Stanley Kubrick, se barajó la posibilidad de que el papel principal lo hiciese Mick Jagger y el resto de los Rolling Stones hicieran de drugos, pero Kubrick se negó y llegó a afirmar que si Malcolm McDowell no hubiese podido hacer la película, él no la habría hecho.

32.       Stanley Kubrick quería darle a la película un aire de sueño fantasía y filmó muchas escenas con lentes especiales y en cámaras rápidos o lentos.

33.       En la escena dónde alex se encuentra con sus antiguos drogos y éstos lo llevan a un apartado para ahogarlo, esa agua fue manchada antes por el equipo con carne real para que le diera el tono y el olor, así Malcolm McDowell realmente sentiría asco.

34.       La idea de la pestaña surgió de la maquilladora y encargada de vestuario y de hecho la pestaña postiza pertenece a la misma maquilladora que la sacó de su bolso.

35.       Cuando Alex va a la tienda de discos, se ve puede ver a Stanley Kubrick leyendo un diario recargado en la pared.

36.       Se dice que Kubrick y su asistente destruyeron todo el footage que no se utilizó.

37.       Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente posterior a aquella en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.

38.       En la película hay multitud de referencias a L.V. Beethoven. El centro donde Alex recibe la terapia se llama Centro Médico Ludovico (Ludwig). Cuando Alex comienza a pelear con la mujer de los gatos, éste usa un pene enorme como arma, y la mujer le ataca con un busto de Beethoven.

39.   Cuando Dim y Pete, convertidos en policías, detienen a Alex, lucen en sus placas los números 665 y 667. Por consiguiente, al hallarse entre ellos, a Alex le correspondería el número del Diablo: el 666...

40.       El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.

Espero que les haya gustado!

The Human Centipede (Primera secuencia) ( El ciempiés humano)

El ciempiés humano es una de esas películas que cuando las ves, no entiendes que diablos pasaba por la mente del director, porque no cabe en tu cerebro tanta cosa rara. Dirigida y escrita por Tom Six, es una película de terror holandesa, estrenada en el 2010. La trama cuenta la historia de un doctor alemán, que secuestra a tres turistas (dos mujeres y un hombre) y los une quirúrgicamente, desde la boca al ano de cada uno, de tal forma que crea una especie de ciempiés humano. El director mencionó que esa idea surgió de una broma que realizó con unos amigos suyos sobre castigar a un abusador de niños cosiéndole la boca al ano de un conductor de camión con sobrepeso. Otros conceptos que lo inspiraron fueron los experimentos médicos nazis realizados en la Segunda Guerra Mundial, entre ellos los crímenes cometidos por Josef Mengele en el campo de concentración de Auschwitz.

Al momento de rodar la película, Tom Six decidió que fuese el hombre japonés quien estuviera al frente del ciempiés por dos razones: primero, para crear una barrera lingüística entre el doctor y el ciempiés; ya que a lo largo de la película los personajes hablan en sus idiomas nativos solamente. Katsuro, al ser la parte frontal del ciempiés, únicamente habla en japonés, por lo que no puede comunicarse con el doctor o con las dos turistas. La otra razón para que fuese un japonés, se debía a que la posición de Katsuro abría la posibilidad de que el doctor y el protagonista masculino pudiesen luchar en el clímax de la trama.

Dieter Laser, el actor que protagonizó al Dr. Josef Heiter, colaboró dando ideas para la música. Propuso usar música clásica en las secuencias en las que el doctor «entrena» a su ciempiés. Es posible apreciarse cómo la música se reproduce adrede en un volumen bajo, con el propósito de simular que ésta sale de un altavoz, muy parecido a la música reproducida en los campos de concentración nazis. También, muchos de los efectos especiales de sonido  se crearon manipulando carne. Por ejemplo, el sonido de una nariz rompiéndose, se creó a partir del rompimiento de los huesos de un trozo de carne cruda. Puesto que a los actores que interpretaban al ciempiés les incomodaba posicionarse durante largos periodos de tiempo sobre sus manos y rodillas, se les ofreció un tratamiento de masajes al término de cada día de rodaje. Las chicas que interpretaron a las turistas, sufrieron de dolor de mandíbula, tras haber sostenido alimentos en sus bocas al momento de la filmación.

El equipo de efectos especiales se encargó de diseñar la visión final del ciempiés a partir de los bocetos hechos por el cirujano consultado. Los actores que integran al ciempiés en la cinta vistieron ropa interior estilo calzoncillos cortos, que tenían un agarradero de goma en la parte trasera para que fuese mordido por ellos mismos, con tal de crear la ilusión de que estaban realmente cosidos de su boca al ano del otro actor correspondiente.

Para la escena donde el doctor opera a sus víctimas, los dientes de una de las turistas fueron removidos de forma digital en la etapa de post producción. Para el «triple perro» del doctor, se usó Adobe Photoshop para editar una imagen de tres perros Rottweiler y así unir sus cabezas digitalmente. Durante la producción, se usó la técnica de gradación de color, que no es más que la alteración del color de forma digital (en este caso) de las tomas grabadas.

 

En cuanto a la crítica de la película, en general obtuvo críticas tanto positivas como negativas, si bien se la ha considerado como una obra de culto. El sitio web Rotten Tomatoes, que recopila varias reseñas cinematográficas de cualquier estreno para ofrecer una conclusión, le dio un 50% de aprobación en base a 90 críticas, con un promedio de 5,2 de un total de 10. Entre los críticos top del sitio, la cinta obtuvo una puntuación de 44%, con un promedio de 4,5 de un total de 9 reseñas. En Metacritic, que realiza una función similar a la de Rotten Tomatoes, se le concedió un promedio de 33/100, en base a 15 reseñas.

Después de un tiempo, se realizaron un número de parodias de la película.Una parodia fílmica pornográfica, dirigida por Lee Roy Myers y titulada The Human Sexipede, se estrenó en septiembre de 2010. Contó como el protagonista conecta a las tres víctimas de boca a genitales. Un episodio de South Park, «HUMANCENTiPAD», relata cómo el personaje de Kyle Broflovski involuntariamente permite a ser parte de un «Human CENTiPAD» (juego de palabras entre «centipede» –ciempiés– y «iPad») después de que no leyera todos los detalles de un acuerdo de licencia de usuario de Apple. El sitio web FunnyOrDie subió un sketch en el que se muestran las víctimas liberadas de un ciempiés humano, pero con cicatrices físicas y mentales, discutiendo en una reunión de supervivientes.

¿Están preparados para verla? Si son asquientos, mejor no lo hagan.

Ichi, the killer

Sangre y más sangre.

Ichi the killer es una de las películas mas sangrientas y asquerosas que existen. La historia inicia con Kakihara un sádico y masoquista yakuza (mafia japonesa) que disfruta provocando y sintiendo dolor en igual medida. Además, su boca está ensanchada por ambos lados y sus mejillas unidas a través de piercings. Anjo, el jefe de Kakihara, desaparece una noche después de ser asesinado de manera grotesca. Un misterioso grupo se encarga de limpiar todas las evidencias del asesinato de Anjo y roba los 300 millones de yenes (moneda de Japón que éste tenía en su habitación.

Muchos de los compañeros de la banda de Kakihara, incluida Karen, la novia de Anjo, sospechan que éste simplemente tomó el dinero y se escapó, pero Kakihara está convencido de que su jefe permanece con vida y nunca escaparía. Su investigación le lleva a torturar brutalmente a un miembro del clan rival, Suzuki, colgándolo del techo mediante ganchos metálicos que le atraviesan la piel de la espalda y clavándole agujas por todo el cuerpo, además lo baña con aceite caliente en el cual preparaba tempura (fritura rápida). Para poco más tarde redimirse cortándose a si mismo la lengua.

Una de las escenas mas repugnantes es cuando Kakihara tortura a Suzuki. En el techo caen unos fierros muy filudos con anzuelos, Kakihara cuelga a Suzuki como si fuera un pollo y le incrusta los anzuelos en la espalda y en los brazos. Luego lo va torturando incrustandole un fierro por el cachete de la derecha, el cachete de la izquierda y la boca. Y por si fuera poco, el torturador calienta aceite y se lo tira en la espalda como si fuera agua fria. El humo sale en cantidades industriales como si estuvieramos friendo ochocientas hamburguesas, Suzuki grita de dolor y desesperación, su espalda se va cocinando, las yagas se van abriendo, su cuerpo se va calcinando de a pocos. Los huecos que quedaron en sus cachetes derraman sangre sin parar. Su piel continua estirandose, Suzuki no para de sufrir. Es una manera muy fea de torturar a alguien. 





NO APTO PARA CARDIACOS.

Enter the void

Empiezo este blog con una película media “light” por así decirlo, a comparación de las demás que pertenecen a la lista “Movies that disturb and offend” (películas que molestan y ofenden).
http://www.listal.com/list/totally-fcked-up-films-disturb En ese link encontrarán la famosa lista, donde encontrarán películas muy rayadas.
Hoy hablaré de Enter the void.

El director argentino Gaspar Noé nos invita a entrar al vacío con su película Enter the void.  La película trata sobre Oscar, un drogadicto y dealer que vive en Tokio con su hermana Linda, quien trabaja como stripper. A Oscar le encanta un libro budista llamado “El libro Tibetano de la Muerte”, le parece complicado de leer, es por eso que le pide ayuda a su amigo Alex.                                           

El conflicto empieza cuando Oscar es asesinado, no voy a contar cómo muere para no fregarle la película a los que no la han visto.

Es una película recomendable para los verdaderos cinéfilos, ya que el público general no va a poder soportar la duración de la película, porque no tiene un guión sólido. Son 160 minutos de puro placer visual y también sexual, en el que el espectador espera que pase algo pero no pasa absolutamente nada y lo que va sucediendo es imaginable y tedioso. Hay muchos tiempos muertos para una película que le falta acción dramática.

 Lo que sí, tengo que destacar varias cosas de la película, como los títulos de ritmo rápido y psicodélico, muy coloridos como si estuviéramos en una discoteca, los créditos casi ilegibles pero muy creativos, el uso del plano-secuencia y la cámara semisubjetiva, que es cuando la cámara toma parte el cuerpo del personaje.  También el uso del cenital, que es cuando la cámara está por encima de Oscar, en un ángulo levemente perpendicular.

Su perspectiva subjetiva, mezclada con flashbacks, drogas, viajes astrales, música perturbadora  y luces de neón hacen de ella una película imposible de encajar.

Los invito a experimentar la muerte de Óscar como si fuera la propia, véanla solos, sin interrupciones, apaguen las luces y prepárense para una experiencia visual única.